Stage - Stage de Cabotinage avec Julie Boucher

Le cabotinage permet beaucoup d’improvisation. Sur le fil, le cabotin tisse sa toile, en ouvrant et développant plusieurs tiroirs, en complicité avec le public, pour passer du bon temps. Souvent pratiqué en solo, ce style de jeu favorise la prise de risque et la réactivité. L’écoute étant une des qualité majeure du cabotin.

Prix 450€ / 600€ (avec prise en charge)

Objectifs pédagogiques :

• ÊTRE plutôt que FAIRE
• EXPRIMER plutôt qu’EXPLIQUER
• Transformer ses DÉFAUTS en QUALITÉS de JEU
• Suivre ses ÉLANS plutôt que de se CENSURER
• Approfondir les techniques d’expression
• Jouer dans le temps présent, apprivoiser le vide et se faire copain avec le « je sais pas »
• Jouer en écoute
• Approfondir le rapport public
• Approfondir le travail sur l’espace
• Approfondir les techniques liées aux temps publics, au balayage et à la manipulation du public
• Approfondir le contrôle de la circulation d’énergie liée aux voyages émotionnels et relier la voix, la silhouette, le masque
• Favoriser le ludisme et la distanciation

Contenu Pédagogique :

1- Technique

LA COMPLICITÉ PUBLIC ( temps public, balayage, manipulation, entrée et sortie gagnante) L’ÉNERGIE (silhouettes et démarches) LES MASQUES FACIAUX (isolation, dissociation, circulation) LA VOIX ( respiration, projection, rire technique, onomatopées

2- Le Jeu

L’écoute, la conviction / Le rythme, le timing / L’attaque et la relance / La blague, le bide, la fuite / La transposition / Les temps publics / Les décrochages / Le focus, la prise d’espace

Programme d’une journée de travail

Matin

- Travail technique lié à l’écoute de soi et du public: Les silhouettes, les démarches en lien avec l’état. Travail sur la conviction, le moment présent, les jokers et leur utilisation - Improvisations

 Après-midi

Travail technique lié à la complicité avec le public : tous les jouets de notre corps (masques faciaux, voix, rires techniques) les temps publics - Improvisations

Ce stage s’adresse à toutes les personnes qui ont envie d’approfondir le travail de l’art clownesque selon la méthode développée par Michel Dallaire. Il est d’ailleurs vivement recommandé d’avoir vécu un stage basé sur cette pédagogie pour suivre ce stage.