Stage - Stage Ecrire debout avec Barbara Gay du 18 au 22 juillet

Présentation

Considérant que le clown est un auteur interprète, c'est-à-dire qu'il est non seulement un-joueur, mais aussi un auteur « debout », cette formation a pour objectif d'éclaircir les mécaniques de création entre l'instance d'écriture qu'est l'auteur et l'instance de jeu qu'est l'interprète.

À partir de quelques notions fondamentales de dramaturgie, et en s’appuyant sur des techniques de jeu très concrètes (Outils de l’expressivité de Michel Dallaire et outils de l’acteur organique de Ludor Citrik), il s’agira d’épaissir le personnage « clown » à différents niveaux (esthétique, corporéité, voix, argumentaire de jeu) afin qu’il soit capable de développer l’embryon de la dramaturgie d’un solo. Comment le personnage clown peut-il puiser dans les grandes obsessions de l’auteur pour trouver des chemins d’écriture qui lui donnent accès à une dramaturgie qui dépasse le figuratif et l’anecdotique ? Le clown sera envisagé comme une pratique, celle de l’acteur organique : un joueur masqué, un technicien, un stratège qui invoque la puissance de jeu pour trouver les chemins d’une écriture qui touche à des questions poétiques et politiques.

Le travail d’écriture se structurera à partir de choix de l’auteur et de l’incarnation d’un personnage par le travestissement de l’acteur, la conscience du geste en jeu par l’effacement progressif du corps quotidien. Il s’appuiera sur l’élaboration d’un canevas et d’un argumentaire de jeu pensé hors du plateau, mis ensuite à l’épreuve de la scène dans le cadre d’improvisations cadrées. La création/l’épaississement du personnage se centrera sur l’appréhension de la nature du joueur en présence, l’acquisition d’outils de jeu simples et efficaces sur lesquels l’acteur pourra s’appuyer en jeu ainsi que le développement d’une corporéité singulière.

Prérequis

Professionnel.le du spectacle vivant (issu.e.s de toutes disciplines)

Artistes brutes
Auteurs et autrices clown en voie d’apparition

Programme

Quelques notions dramatugiques :

• La diégèse : un rapport au réel (figuration du réel, surréalisme et abstraction
• Le gestus : un contrat implicite de rapport au spectateur
• Les différents effets : effets émotionnels et sensoriels, effets de proximité/distance, effets de sens
• Le corps politique : un corps en jeu par ce qu’il est/offre à voir porte une dimension politique de l’intime qui doit être conscientisé.
• La phrase sensible : intention, attention, rétention, action, résonance.

Quelques outils de l’expressivité de la pédagogie de Michel Dallaire :

Les démarches

Les gammes d’isolation

Identification de la nature du joueur en présence (naturel, technicien, émotionnel ou cabotin), de ses qualités et de ses défauts de jeux (crispation, état plafonné, manque d’écoute e cetera)

Les masques faciaux

Quelques outils de l’acteur organique :

Les états d’hyperventilation

Exploration du toucher (Touché/touchant)

États toniques et états atoniques

Outils du stratège :

Canevas de jeu

Cartographie de l’espace

Phrase de jeu : Attention/ Intention/ Rétention/ Action/ Résonance

La notion de 4ème mur

Les différentes natures d’adresses possibles : confidence, aveu, plaidoirie, discours, accusation etc.

Les différentes instances de jeu ou l’équipe intérieure : auteur, metteur en scène, joueur, technicien.

Rituel du maquillage et travestissement : Disparaître

Le clown comme un masque intégral, visage et corps.

Rituel du maquillage sensible, sans miroir.

Identifier ses propres gestes et se créer une partition physique contraignante, une silhouette hors de son corps quotidien.

Écrire debout

Préparation de la partition du joueur et improvisation en scène à partir de la structure définie

Biographie de l’intervenant - Barbara Gay

Repérée sur des projets amateurs dans le cadre de mes études universitaires, je suis rentrée dans le métier en tant que comédienne interprète professionnelle comme on entre dans un rêve. Heureuse de ce coup de théâtre de la vie, je me sentais cependant très illégitime et j’ai commencé à me former par le biais de stages. Au détour de la Commedia del Arte et de la Tragédie, j’ai compris mon potentiel clownesque. J’ai ensuite été complètement obsédée par cette figure, et j’ai eu une boulimie de formations. Jusqu’au jour où j’ai rencontré Michel Dallaire. Avec lui, j’ai appréhendé mon hyper émotivité et commencé à trouver des outils techniques concrets qui m’ont aidé à asseoir l’écriture d’un premier solo. Grâce à ce spectacle, j’ai rencontré une équipe de cirque avec laquelle j’ai travaillé plusieurs années et avec qui j’ai appris à écrire à partir du corps en jeu et non plus à partir de la table. En 2015, dans le cadre de la formation « Les clowns à l’épreuve de la piste » du CNAC, j’ai créé le personnage Pouk Personne. J’y ai rencontré Adèll Node Langlois qui m’a donné accès à la dimension rituelle de ma pratique; ainsi que Cédric Paga alias Ludor Citrik. Grâce à lui, et à sa recherche sur le bouffon, j’ai découvert le travail de l’acteur organique et eu accès à de nombreux outils d’écriture du clown en tant qu’auteur. Assez d’éléments pour me donner le courage de tracer mon propre chemin et ma propre méthodologie. En 2017, j’ai créé le spectacle Chair à poème et avec lui l’Artisan Cie. Cette année, j’ai suivi le cursus de dramaturgie circassienne du CNAC et obtenu une certification. Par ce chemin, j’ai ré-exploré et renommé ce qui est caractéristique de la dramaturgie du clown. Outils et prises de conscience que j’ai à présent envie de partager avec mes pairs.