Internship - Du masque neutre au clown

Dans la conscience et l’acceptation de ses travers et de sa fragilité, le clown puise au plus profond de lui ses maladresses et ses petits gestes secrets pour les exagérer et les étaler au grand jour. À la fois bourreau et victime, il évolue sur un fil, en équilibre précaire entre le monde rationnel, organisé et le monde du chaos. Il s’alimente à même la personnalité de l’acteur, mais en même temps, déconstruit la réalité de la vie quotidienne pour en réorganiser les éléments dans une nouvelle réalité, celle de la création et du théâtre. Provoquant le désordre et la catastrophe, il nous touche dans cet appel profond et désespéré de l’être dans son unicité, ses contradictions, son désir d’être aimé, sa tendresse, sa cruauté, sa beauté. Le clown, seul face au public impitoyable, se jette dans l’arène.

Le travail du clown permet à l’acteur d’affiner sa disponibilité, son écoute, le sens de l’instant présent. Il rétablit l’urgence et l’importance de la relation au public dans l’acte théâtral. Il s’agit d’aller chercher l’acteur dans ses retranchements, là où il est vulnérable, seul, mais tellement vivant !

Biographie de Fransoise Simon

"Comédienne professionnelle et metteure en scène, j’ai choisi de faire de la ‘pédagogie’ en parallèle de mon travail artistique, car pour moi, les ateliers et les stages sont des espaces de création et de recherche où je me sens très libre. Et dans lesquels chacun peut laisser libre cours à l’imaginaire, chercher sans contrainte de production ni de loi du marché ! Et avec la plus grande audace possible. Pour les stagiaires, c’est aussi l’expérience de cette liberté, qui peut faire peur, mais qui est indispensable à tout travail artistique et théâtral.

Fransoise Simon est comédienne, clowne, metteure en scène et directrice artistique de la Cie À Vol d’Oiseau depuis 2003, elle associe l’activité de création théâtrale à une démarche d’enseignement artistique fondée sur le mouvement, le jeu masqué et le clown. Etudie au Conservatoire Royal, à l’École Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles (Jacques Lecoq), à l’Université du Québec à Montréal (Master sur la voix en lien avec la pédagogie de J.Lecoq et les textes de Beckett) ; stages avec Radu Penciulescu, Philippe Gaulier, Raphaël Almosni, Vivian Gladwell, Rafael Bianciotto, Mario Gonzalès… S’initie aux théâtres d’Asie (Bali/Japon). Formation en chant (classique et traditionnel), travaille la voix avec Yva Barthélémy, le Roy Hart Theatre, Ludwig Flaszen… Se passionne pour le chant polyphonique de tradition orale avec Giovanna Marini. Mène ses propres projets au sein de À Vol d’Oiseau : AT.L.A.S/ATelier…, groupe de recherche sur les écritures dramatiques contemporaines ; joue dans Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne ; Bouge Plus ! ; Au Bois dormant & Les Anges-Elles (jeune public) ; Les Voyages désorganisés, trio clownesque de rue ; Il n’y a pas de problème avec les femmes, duo clownesque ; Clown Airlines Company & Manifestations et soupes poétiques des Anges-Elles (déambulations et clowns de rue) ; met en scène les projets de la troupe amateur, le Kroup. Mène des projets de cocréation artistique avec les habitant(e)s de quartiers relevant de la Politique de la Ville à Paris 20^e (Portraits de familles ; Rumeur urbaine). Travaille régulièrement d’autres Cies (Théâtre du Lin, Sirènes, Euphoric Mouvance, Cie Herve-Gil…) Chargée de cours à l'Université du Québec à Montréal (1996-2000) et à l’Université de Franche-Comté (2002-2013), elle intervient comme formatrice en entreprises, auprès de Cliniclowns (Pays-Bas), dirige également de nombreux ateliers et Masterclass (clown, masque, voix) en France, Belgique, Québec, Russie, Hongrie, Maroc, Tunisie.

Elle commence la tournée de son nouveau spectacle, Cap au Nord , solo pour une clowne mis en scène par Rafael Bianciotto.

CV détaillé

Accessibilité

À 20 minutes de Lyon Part Dieu en transports en commun.

Tarif

Adhérent.e : 240 € (adhésion amateur 25 €/an, professionnel à titre individuel : 30 €/an)

Chômeu.se, étudiant.e et intermittent.e non adhérent.e : 270 €

Autres catégories non adhérent.e : 300 €

Inscription

Nous vous invitons à adresser un mail à Fransoise Simon avoldoiseau@wanadoo.fr pour décrire en quelques phrases votre expérience de jeu scénique (théâtre, clown, jeu masqué ou autre expérience) et indiquer ce qui vous tente dans la proposition du stage.

Pour valider votre inscription au stage un acompte de 30 % vous sera demandé.

La formation est ouverte à 12 participant.e.s.

Une première expérience de pratique du clown ou de comédien est demandée.

L’atelier propose différents chemins afin de repérer ce déséquilibre qui provoque le rire, le plus souvent même à notre insu, et d’en faire une source de plaisir et de spectacle, avec cette liberté si précieuse à l’acteur, de s’accepter tel que l’on est, d’en rire, d’en faire rire, de dire oui… d’être totalement soi-même jusqu’au ridicule.

Le masque neutre et le nez rouge sont les deux pôles entre lesquels nous voyagerons durant le stage, entre la permanence et le moment fuyant de l’instant présent sans cesse renouvelé. Le masque prépare la matière et le terrain de jeu du clown :

• avec le masque neutre, le comédien découvre l’équilibre et le silence où le corps se fait mouvement et parole. Il affine la conscience qu’il a de son corps, de ses gestes, de ses émotions, du partenaire, sans jugement ni conflits.
• avec le nez de clown, l’acteur-créateur découvre les zones sensibles qui sont les fondements de son propre clown à la frontière du rire et des larmes, puis invente alors une forme, dans le corps et l’espace, qui lui donne la distance artistique nécessaire pour penser, dire le monde et l’être humain dans un langage théâtral.

Les objectifs

• se familiariser au travail du masque neutre et du chœur masqué
• éveiller ou réveiller le clown qui sommeille en nous et ne demande qu’à vivre
• lui donner un cadre à sa folie et ses débordements
• aller à la rencontre du public et des partenaires de jeu
• se donner des outils pour mener à bien une improvisation

Le travail

• préparation corporelle, vocale, émotionnelle
• masque neutre, chœur masqué et équilibre du plateau
• éveil du joueur
• naissance de clowns
• improvisations