Internship - Ecriture et création d'un cabaret

Intervenants : Michael EGARD et Lou CRUSSON

UN PROCESSUS DE CRÉATION COLLECTIVE

Pendant 6 jours, nous construirons ensemble un cabaret clown.
Un espace de formes courtes, de présences singulières, de surgissements.
Un terrain de jeu où chacun viendra déposer une matière vivante — non pas pour se mettre en avant, mais pour nourrir une forme collective.
Nous écrirons des numéros au service du cabaret.
Il pourra y avoir des solos, des duos, des choeurs, des apparitions, des traversées…mais toujours avec cette attention : servir la dynamique du cabaret plutôt que défendre un numéro personnel. Car le cabaret est un organisme vivant.
Il respire, il se transforme, il appelle des rythmes, des contrastes, des ruptures.
Chaque proposition vient dialoguer avec les autres, s’y inscrire, parfois s’effacer, parfois surgir.
Il ne s’agit pas de “réussir son passage”, mais de participer à une écriture plus vaste.
Cela permet d’éviter certains écueils : vouloir briller, vouloir contrôler, vouloir prouver.
Ici, nous chercherons plutôt à écouter : ce que le cabaret demande, ce que le moment appelle, ce qui cherche à émerger.
Et dans cet endroit-là, quelque chose de plus libre apparaît.

UNE REPRÉSENTATION PUBLIQUE

Le 7ᵉ jour, le cabaret prendra vie devant un public.
Non comme une finalité à atteindre, mais comme un prolongement du travail.
Un moment de rencontre réel, où le clown pourra se nourrir des regards, des silences, des rires.
Car c’est dans cet échange que tout se précise.
Que tout devient vivant.

Il est préférable d'avoir déjà une expérience du clown et/ou d'avoir déjà travaillé avec nous.

Dans notre démarche, nous rappelons qu'avant d'être un résultat, le clown permet une approche sensible de la création et de la relation, et c'est cela qui nous intéresse.

Il sera demandé aux stagiaires de s'engager pleinement dans des propositions collectives et individuelles impliquant le corps et leur sensibilité.

CE QUE NOUS EXPLORERONS :

– L’état de présence (rythme, regard, relation... )
– Le rapport au public et à l’imprévu
– Le corps comme source de jeu (postures, tensions, élans, immobilités…)
– L’écoute, la relation et la disponibilité
– L’écriture de numéros au service d’un cabaret collectif
– Les dynamiques de groupe : solos, duos, choeurs
– La joie du jeu