Formation - Le Clown, personnage, acteur, auteur

Dirigée par Nathalie Tarlet, Mikis Papazof et artiste invité·e
Du mardi 19 mars au vendredi 5 avril 2024 (off les dimanches 24 et 31 mars)

Le Clown, personnage fantaisiste, inadapté au monde, orgueilleux et délicieusement ridicule, ni tout à fait nous même, ni tout à fait un autre, ne vit pas d’espoir, mais de l’urgence du moment, de l’instantané. Avide et ingénu, il n’abandonne jamais. Le clown, c’est la capacité de sauver le monde à tout instant.

« 5, 4, 3, 2, 1 c’est à vous de passer le rideau, seul sur le plateau, vous y êtes ! Il n’y a
pas de 4ème mur, mais bien un partenaire, et pas des moindres : « le Public ». Vertige !
Juste vous en jeu avec le public ! Pour le clown, les petites histoires n’existent pas. Dans
le ici et maintenant, à chaque instant c’est sa vie qui est mise en péril. Il joue et rebondit
alors sur le mentir/vrai, la mauvaise foi pour sauver sa peau. Travailler sur son propre
ridicule, c’est l’essence de la construction du personnage clown.

Objectifs :

- Dessiner son personnage unique
- Devenir l’artisan de son clown, le marionnettiste de vos fantaisies
- Écrire son pedigree, sa carte d’identité : ce qui le touche, ce qui l’ennuie, le
passionne, le révolte, le rend triste, joyeux, timide, amoureux fou, profondément
désespéré, heureux, excité, plein d’espoir....
- Reconnaître ses propres failles, jouer avec et les transformer en forces scéniques
- Offrir des outils, comme la danse, les percussions corporelles... Le travail du clown
est aussi un travail d’artisan. Comme le musicien, il répète ses gammes de gestes, de jeu...

Le ou la stagiaire doit avoir une expérience du jeu et de la scène.

Chaque journée débutera par une série d’exercices mobilisant chaque sens :

La conscience de son corps, l’écoute de soi et l’écoute de l’autre. À travers des propositions physiques, ludiques et peut-être arithmétiques, nous chercherons à goûter l’instant présent, accepter d’être simplement là, se mettre en éveil à tout ce qui nous anime au dedans comme au dehors. Se donner le droit à l’erreur... Nous travaillerons sur les états, l’écoute, les sensations, l’empathie…
Nous étudierons sa silhouette, sa démarche, ses tics, ses tocs…
Nous utiliserons la musique comme support à la recherche de la rythmique et de la musicalité de chaque clown.
Puis nous travaillerons à partir d’improvisations libres et personnalisées.
« Le moi social du clown », il prétend qu’il sait faire, il arrive au « moi public», il doit gérer avec.
- L’entrée clownesque, le prétexte, l’état de jeu, la présentation...
- Le rapport à soi, au partenaire, au public
- Le rapport entre ce que prétend le clown et ce qu’il est vraiment
- Le bide, le triomphe, la surprise, la réaction
- La prise de risque, l’urgence du clown
- Le clown et sa musique
- La dynamique du jeu : la verticalité / la chute / la verticalité.

Un deuxième temps sera consacré à la construction de solo, duo, trio…
Trouver pour chaque personne une méthode d’écriture. Lorsque l’auteur commence à connaître son clown, il doit pouvoir écrire pour lui. C’est le moment d’interroger son auteur. Qu’est-ce que j’ai envie de raconter avec ce Clown ? Comment ce personnage peut satisfaire mon désir d’auteur ? Avant tout, nous devons reconnaître ce que veut dire l’auteur et ensemble trouver la technique d’écriture appropriée à son clown. Nous y intégrerons les notions fondamentales à l’écriture clownesque : le prétexte / l’état de jeu / l’obstacle interne et externe / le rapport au partenaire et au public / la réaction / la surprise / la prise de risque / la résolution (le bide / triomphe) / rapport hiérarchique (le clown blanc / le clown rouge). Mais aussi la musique de votre clown, les sons, les changements de rythme...

Une séance gratuite ouverte au public la veille de la fin du stage est organisée. Ce temps de travail est essentiel pour mettre en pratique ses recherches devant un public, pour l’avancée des travaux en cours.