Le Bateau de Papier

Construit autour du travail de Cyril Griot, clown et metteur en scène, le Bateau de Papier affirme dans chacune de ses créations le besoin de faire rire et d’apporter un peu de cette dérision joyeuse dont nous avons tant besoin. Le clown que nous aimons pose sur le monde un regard empreint d’incompréhension et de crédulité. Il aimerait être comme tous ceux qui l’entourent, mais ne provoque que le rire. Notre langage est avant tout celui du corps et de l’émotion ; et si nous ne cherchons pas à raconter une histoire, nous aimons développer une situation, nous enfermant à l’intérieur de celle-ci, jusqu’au ridicule, et parfois l’absurde.

La compagnie de clown « Le Bateau de Papier » propose une formation à l’art clownesque sous forme de stages et d’ateliers hebdomadaires. Ces temps de formation s’adresse à tous, quelque soit votre niveau : de l’envie de s’amuser à la création, du débutant au professionnel du spectacle. Seule votre motivation compte, et votre envie de rire !

Le Bateau de Papier est un organisme de formation professionnelle. Nos formations peuvent faire l’objet d’une prise en charge (AFDAS ou autres).

Notre pédagogie

Prendre plaisir à jouer, se laisser surprendre, s’étonner et oser ! S’ouvrir à la scène, au public, et à soi-même. Accepter de ne plus rien comprendre et se sentir idiot, s’aimer ridicule, et trouver le rire.

L’improvisation est au cœur de notre pratique, et les clowns aiment évoluer dans cet espace de très grande liberté. Nous insistons sur la sincérité des émotions vécues, la relation au public et au partenaire, la précision des intentions, le dessin de la silhouette, le rythme de l’improvisation et du clown. Nous abordons les notions de prétexte de jeu, d’état, de famille ou de conflit, d’accident, de conscientisation, de registre, de bide, de prise de risque…

Le travail est rigoureux et nécessite de développer une technique de jeu exigeante. A travers un large panel d’exercices et de gammes, nous cherchons à développer les capacités d’expression de chacun, notre conscience du corps et de nos émotions, notre mémoire sensorielle.

Puis vient le temps de la création, avec la reprise d’improvisation et la construction. Le clown devient son propre auteur, et il se demande parfois : « Avec quoi ai-je envie de jouer ? », ou « Qu’est-ce qui me fait rire ? ». Nous développons alors les bases d’une écriture clownesque, nous attachant à redécouvrir certains moments de jeu, demandant à chacun d’affirmer et de défendre ses propres propositions, les rendant lisibles au public, sans en perdre pour autant la complexité et les nuances.

Nous restons toujours attentif au public, mais aussi au plaisir du clown !

Tout au long de cette aventure, le rire est notre principal guide.