Nicolas OTTENHEIMER

Pédagogie

Stage après stage, je poursuis mon travail d'investigation du jeu authentique en m'inspirant des formations reçues avec, entre autres, Pol Pelletier, Vincent Rouche de la compagnie du moment, Eric Blouet, Francis Farizon de la compagnie La Manivelle, Francine Coté de l'école de clown et comédie de Montréal, Maelle Perotto et d'Élise Deguire. A celles-ci s'ajoutent la formation de facilitateur des méditations d'Osho et ses divers intérêts pour le clown sacré améridien (Heyoka) et le "théâtre de la guérison" (Jodorowsky).

Le clown me permet tantôt de développer les capacités d'expression de l'intériorité mais aussi de l'inconscient collectif que ce soit par le corps, la voix et les mots. Au delà du seul rire qui restera toujours un grand bienvenu, je cherche avant tout le touchant, le vrai de l'instant et l'universel. Le clown sacré que je déploie n'est pas là pour être drôle, gentil, moche ou méchant. Il est un canal qui ouvre grand la porte à tout ce qui cherche à se manifester. J'accueille toute la panoplie des couleurs émotionnelles qui toutes sont légitimes et méritent d'être exprimée.

Je travaille et fais travailler avec différents nez en latex de formes et couleurs différentes. Pour le moment, je préfère travailler sans maquillage, ni costume lors de mes stage pour toucher davantage à l'être qu'au personnage. Je rythme mes stages avec les puissantes méditation d'Osho, la danse, le son et les mots. Je développe des exercices qui me sont propres autour du cercle et de la présence.

Je propose des initiations au jeu clownesque, du travail en duo ("la rencontre"), du clown sacré ("vers la transition" et "exploration du naturel"), et je coanime un stage avec une Mélusine De Maillé, danseuse et chorégraphe, de rencontre entre le mouvement authentique et le clown ("Vers l'authenticité!")