Stage - Le Cycle de 6 stages de la mécanique du clown

Présentation

 Le projet de «la mécanique du clown » propose un cycle de 6 stages pour aborder différents axes dans le processus d’émergence du clown en s’inspirant d’une méthode (transmise par Eric Blouet), basée sur la «dramaturgie de l’improvisation de l’acteur-clown», c’est à dire l’écriture au présent, la présence de l’acteur, l’éveil du joueur en abordant différentes manières de jouer pour élargir les dimensions du jeu.

Une boite à outils a été créé en réponse à différentes observations liées à des difficultés que pouvaient rencontrer «l’acteur-clown » lors d’improvisations, pour ainsi libérer le joueur en lui donnant des appuis concrets de jeux en fonction de sa réalité du présent. Chaque stage est différent, il aborde à chaque session de travail une orientation plus spécifique dans l’exploration du travail du clown, avec des objectifs précis, sachant que les «outils de base» sont pratiqués lors de chacun des stages.

Nous partirons du postulat que le Clown est polymorphe et nous explorerons comment chaque sensation qu’il vit peut lui amener un support concret de jeu. Nous aiguiserons également notre rôle d'acteur qui conscientise ses jeux et ses états pour mieux comprendre les rouages de l’improvisation clownesque. Nous apprendrons comment l’acteur peut s’appuyer sur des intentions/directions de jeu et ensuite les transposer au jeu clownesque. Nous verrons comment il peut devenir metteur en scène de son improvisation et auteur d’une parole singulière.

Nos points d’appuis seront la respiration, l’ancrage pour déployer toute la matière corporelle et émotionnelle, comme autant de petits riens qui font de grands jeux. Nous explorerons l’écriture improvisée, l’expression corporelle/verbale avec des temps d’explorations collectifs et individuels, cadrés, guidées et en autonomie. Nous irons déconstruire la logique et certains codes de « la dramaturgie classique » pour amener du décalage, de la dérision et de la démesure spécifique à l’écriture clownesque. Nous explorerons les mécanismes/résistances qui empêchent l’acteur-clown de jouer au présent et librement.

Nous aborderons les différents outils pour nourrir l’état de jeu du clown et la présence d’acteur. Nous irons chercher comment trouver plus de détente, de liberté et de fluidité dans sa manière de jouer sur un plateau. Nous aborderons les différents registres de jeu en explorant les diverses facettes/états que le clown peut traverser et incarner. Nous jouerons avec tous les paradoxes du clown pour en faire une vaste partition et palette de jeux.

Ces stages sont animés par Justine Eeckman:

"J'enrichis ma pratique de Clownédienne et de Pédagogue avec le théâtre d'improvisation, le mouvement sensoriel, le théâtre de l’opprimé et le clown. Mon parcours artistique se fonde et se dessine grâce à mes rencontres avec Fanny Bérard de la Cie Nanoua, Jaouad Essounani de la Cie Dabateatr, la Cie Impacta T, la Cie Krizalid, la Cie des Tambours Battant, Maëlle Perotto de la Cie Rhizôme, Eric Blouet de la Cie Kumulus,  Joel Roth de la Machine à Coude avec,  Sylvie Bernard et Marjorie Neau avec la Cie Cogne- Trottoirs. 
Je suis fortement impliquée dans la Cie Confit d’Art où j' anime différentes prestations artistiques. J'ai monté divers projets spécifiques en partenariat avec diverses structures (écoles,théâtre, ephad, foyers, centres de loisirs, institutions spécialisées, centres culturels, associations de réinsertion professionnelle, collectifs d’artistes et associations socio-culturelles). J'accompagne également d’autres artistes amateurs ou/et professionnel à la mise en forme de leur processus de création de spectacles. Je joue et j'ai écrit «Mascarades», un solo de Clowne pour les adultes et « Esquisse d’Histoire» un solo burlesque pour le jeune public/familial. J' aime voyager dans une forme d’expression artistique «de proximité» pour tisser du lien en provoquant le présent, le mouvement, l’humour, la nature, le sensible, l’intime, le brut, le politique, le poétique, le burlesque, le décalé, le pas de côté, le petit, le profond, le ridicule, l’absurde, le dérangeant, le rien et le tout !

Prérequis

Ces stages de Clown s'adressent à toutes les personnes ayant une grande envie de s'engager pleinement dans un processus d’expérimentation et de recherche du jeu clownesque, dans une démarche de construction artistique et d’aventure collective. Ces stages sont construits dans une recherche artistique et n’ont aucune visée thérapeutique. L’intervenante pourra, si le cas se présente, réorienter une personne si ses attentes ne correspondent pas ou plus aux objectifs des stages et à la bonne dynamique du groupe. Ces stages permettent d’expérimenter différents paliers d’état de jeux et d’acquérir une boite d’outils d’expression où chaque participant de là où il se situe pourra évoluer à son rythme, en les expérimentant, en les questionnant, en les approfondissant et surtout en jouant avec eux. Chacun pourra affiner et approfondir sa pratique lui permettant de créer son propre chemin d’assimilation et devenir ainsi plus autonome dans son travail d’«acteur-clown». Il donc important de prendre connaissance avant de s’engager dans cette démarche clownesque que nous allons travailler « avec le plus de douceur possible » sur l’humour, la dérision, le ridicule, l’engagement, l’échec, le vide, des notions qui viendront convoquer l’humilité, la patience, la générosité, la prise de risque, l’ouverture, l’écoute, la capacité à rire de soi et à prendre de la distance.

Programme

STAGE 1: «CORPS & VOIX »

Nous développerons la présence sensorielle et vocale de l’acteur à travers le mouvement, la respiration en utilisant des techniques d’ancrage et de relaxation pour se rendre disponible à l’émergence du clown. Nous cultiverons l’imaginaire du clown à travers l’expression corporelle et vocale. Nous explorerons comment le clown peut se laisser traverser par ses émotions et en fabriquer une palette de jeu. Nous développerons le jeu à partir du dialogue qui se créer entre l’acteur, le clown et ses sensations. Nous reviendrons constamment sur un jeu de conscience corporelle, en libérant l’intellectuel, pour que le clown puisse se faire surprendre et que tout devienne un jeu. Nous renforcerons l’autonomie du clown, pour lui permettre de jouer avant tout pour lui pour qu’il puisse mieux nous faire vivre et partager ce qu’il souhaite exprimer.

STAGE 2 : "GAMMES & DÈFIS"

Nous irons explorer comment construire des structures d’improvisations et créer une partition sensorielle et émotionnelle pour permettre au clown de s’exprimer librement. Nous expérimenterons un jeu à partir de contraintes, pour établir un cadre de jeu propice à l’émergence du jeu clownesque. Nous verrons comment le clown peut se défier et comment il peut développer son jeu à partir des différents états qu’il traverse avant, pendant et après son défi, en distinguant l’acte et la résonance. Nous verrons comment il peut jouer avec tout ce qu’il vit aussi bien avec ses propres contraintes internes et celles de l’extérieur ( public, partenaire(s) et environnement). Nous explorerons comment le clown existe à travers ses tentatives, ses échecs, ses exploits, ses obstacles et ses obsessions.

STAGE 3 :"PERSONNAGE ET STYLE DE JEU"

Nous explorerons comment interpréter, incarner, endosser un rôle, jouer à un personnage à travers une silhouette, une voix, une mimique, une corporalité… Puis nous irons déconstruire des codes/habitudes de jeux pour laisser place à un jeu libéré ouvert sur le sensoriel, le présent, le décalage et l’humour. Nous irons explorer différentes manières d’incarner un personnage en utilisant divers styles de jeux (la satire, le bouffon, le grotesque, la parodie, l’absurde…). Nous jouerons avec les archétypes et les clichés pour mieux en rire et les sublimer. Nous verrons comment nourrir une improvisation en basculant d’un personnage à un autre, en s’appuyant sur la relation entre le clown, le personnage et l’acteur. Nous verrons comment un personnage peut émerger à partir de sa présence corporelle et vocale, en laissant de côté une construction trop intellectuelle pour développer avant tout le jeu du clown.

STAGE 4: "SOLOS ET DUOS" 

Nous développerons le moteur principal de jeu du clown, celui de la relation qu’il entretient avec ses sensations internes, corporelles, vocales et émotionnelles avant de même de pouvoir jouer avec un partenaire. Nous éveillerons l’autonomie de l’acteur pour qu’il puisse renforcer sa bulle de joueur pour assumer ses prises de décisions dans le développement de son jeu au présent. Nous irons ensuite explorer comment il peut relationner avec un partenaire de jeu, en affinant une fine écoute de ses propres envies et celles de l’autre. Nous verrons comment le duo peut s’appuyer sur une partition énergétique, engagée et équilibrée dans le jeu singulier de chaque clown, en se laissant surprendre par ce qui s’inventera à deux sur le plateau selon la réalité du présent et les contraintes internes de chacun. Nous expérimenterons aussi les diverses relations qui peuvent se créer à deux (jeux en comparaison, jeux en conflit, jeux en miroir, jeux en soutien, jeu énergétique, jeu en ping-pong, jeux en duel..).

STAGE 5: "ÉCRITURE ET PRÉTEXTE"

Nous irons chercher comment le clown peut transmettre une idée, un point de vue, un discours, une parole, un propos en les mettant au service du jeu et en lien direct avec le présent du clown. Nous verrons comment le clown arrive sur un plateau, comment il se situe dans l’espace, dans le temps et comment se dessine une dramaturgie. Nous verrons ce qui pousse le clown à être là, ce qu’il a envie de vivre et d’exprimer. Nous verrons comment il peut se donner des points de repères durant ses improvisations et rejouer des séquences émotionnelles. Nous explorerons comment il se laisse toucher et surprendre par ce qu’il souhaite exprimer, défendre et confier. Nous expérimenterons des manières d’écrire au présent en laissant de la place aux surprises, aux accidents et aux trouvailles. Nous suivrons un chemin d’exploration et de tentatives, pour ne pas enfermer le clown dans les pièges du mental et pour apporter de la fluidité, de l’épaisseur, de la détente et du plaisir dans le jeu.

STAGE 6: «CABARET ET EXPLOITS»

Nous découvrirons l’univers clownesque de chacun, avec ses paradoxes, ses obsessions et ses singularités pour inventer son propre cabaret. Nous explorerons comment il peut vivre et exister dans différents espaces et contextes de jeu selon l’environnement dans lequel il joue. Nous verrons comment structurer une improvisation avec des points de repères, des défis et exploits à réaliser pour nourrir la créativité et le lien constant entre ce qu’il vit avec sa propre réalité du présent, celle de ses partenaires et celle du public. Nous expérimenterons l’autonomie de l’acteur en confrontant le clown avec un public choisi, pour tester et piocher dans sa boite à outils tout ce qu’il aura envie d’exprimer sur l’instant sans objectif d’un résultat spectaculaire. Nous baliserons de manière collective un décor et un contexte de jeu permettant à chacun de jouer dans un esprit convivial, ludique et détendu.