Stage - Clown : Le personnage

Le Clown, personnage fantaisiste, inadapté au monde, orgueilleux et délicieusement ridicule, ni tout à fait nous même, ni tout à fait un autre, ne vit pas d’espoir, mais de l’urgence du moment, de l’instantané.

« 5, 4, 3, 2, 1, c’est à vous de passer le rideau, seul·e sur le plateau, vous y êtes ! Il n’y a pas de 4ème mur, mais bien un partenaire, et pas des moindres: « le Public ». Vertige ! Juste vous en jeu avec le public ! Pour le clown, les petites histoires n’existent pas. Dans le ici et maintenant, à chaque instant c’est sa vie qui est mise en péril. Il joue et rebondit alors sur le mentir/vrai, la mauvaise foi pour sauver sa peau. Travailler sur son propre ridicule, c’est l’essence de la construction du personnage clown.

La Liberté du je au Jeu / création du personnage

« Nous ne fabriquons pas, n’inventons pas un clown, nous créons les conditions, les situations pour l’accueillir »

Prendre le temps du vertige, être en contact avec soi et jouer avec ce que ce moi propose...

Être à l’écoute de l’expression pure du corps, conscientiser l’émotion qui vous traverse, reconnaître la relation avec le mouvement, le micro mouvement qui s’est produit. Jouer avec cet instant, ne pas freiner les émotions, au contraire les laisser vous traverser et les attraper pour le jeu. Tout ce qui vous arrive est juste ! C’est à vous d’en jouer. Dès que vous lâchez, le jeu trouve sa place. Votre clown nous émeut, nous fait rire avec toutes ses batailles, ses obstacles... Le rire se place souvent dans toutes ces contradictions, dans cet espace vide, suspendu entre cette promesse de réussite (ce qu’il prétend / le moi face public) et ce qu’il est vraiment (le moi intime). Le clown n’est pas une « entité figée ». Il peut tout jouer, il « Est » dans le sens, il ne triche pas. De je au Jeu.

Formation du 1er au 6 décembre 2025

Dirigé par Nathalie Tarlet et Antonin Chédiny

Financement possible par OPCO (ex : AFDAS)

Le ou la stagiaire doit avoir une expérience du jeu et de la scène.

Chaque journée débutera par une série d’exercices mobilisant chaque sens : la conscience de son corps, l’écoute de soi et l’écoute de l’autre. Nous chercherons à goûter l’instant présent. Accepter d’être simplement là, semettre en éveil à tout ce qui nous anime au dedans comme au dehors.

Nous travaillerons sur les états, l’écoute, les sensations, l’empathie… Nous étudierons la silhouette de votre clown : sa démarche, ses tics, ses tocs, savoix… Nous écrirons au fil des jours sa généalogie (de quelle famille vient-il, dequel rang social ?...).

Puis à partir d’improvisations libres et personnalisées, nous traverserons :

- L’entrée clownesque, le prétexte, l’état de jeu, la présentation...

- Le rapport à soi, au partenaire, au public.

- Le rapport entre ce que prétend le clown et ce qu’il est vraiment

- Le bide, le triomphe, la surprise, la réaction.

- La prise de risque, l’urgence du clown

- La dynamique du jeu clownesque

L’acteur corporel

Le clown est aussi un acteur. Le clown demande à l’acteur·rice d’avoir la faculté de l’étonnement. La dynamique de l’acteur clown est de travailler sur le rythme du contretemps, de travailler sur l’espace décalé, d’être dans la juste mesure même dans la démesure. L’acteur corporel constitue les bases de tout personnage scénique. Ces techniques permettent de comprendre, de conscientiser et d’utiliser son corps comme outil d’expression du minimaliste à l’extravagant/la démesure.