Stage - Clown : un numéro clownesque

Le clown n’est pas une « entité figée ». Il peut tout jouer, il « Est » dans le sens, il ne triche pas. 

Le clown demande un vrai travail d’acteur. Le clown demande à l’acteur d’avoir la faculté de l’étonnement. La dynamique de l’acteur clown est de travailler sur le rythme du contretemps, de travailler sur l’espace décalé, d’être dans la juste mesure même dans la démesure.

Cette formation sera l’occasion de travailler à la construction de formes courtes , en solo, duo, trio… De profiter de plusieurs regards et échanges, de travailler sur son propre objet artistique et de le confronter aux autres participant·e·s. Alterner des moments de recherches individuelles et collectives. Se placer en tant qu’artiste accompagné·e, mais aussi accompagnant·e. Se mettre dans sa bulle avec les autres. Une mini résidence, avec une salle disponible 24/24. Chacun mais ensemble. 

Pierre Étaix disait : « Le clown est un solitaire à la recherche de solidaires »

À l’origine, les clowns étaient jetés sur la piste, entre deux numéros de cirque, pour détendre le public. Ils parodiaient les artistes précédents, tout en étant eux-mêmes virtuoses. Musicien·ne·s, acrobates, jongleur·se·s, marionnettistes, chanteur·se·s, comédien·ne·s, danseur·se·s... le clown ( l’artiste) demande d’être Auteur.

C’est le moment d’interroger son auteur : « Qu’est-ce que j’ai envie de raconter avec ce personnage? Comment ce personnage peut satisfaire mon désir d’auteur ? » Dans quel espace, auprès de quel public ? Quel style de jeu, de personnage, au service de qu’elle parole , quel acte artistique ?

Nous verrons aussi comment traiter des sujets graves avec la légèreté du clown, nous explorerons divers styles de jeu.

Formation du 19 au 24 janvier 2026

Dirigé par Nathalie Tarlet et Antonin Chédiny

Financement possible par OPCO (ex : AFDAS)

Le ou la stagiaire doit avoir une expérience du jeu et de la scène.

L’acteur corporel constitue les bases de tout personnage scénique. Le corps pour le clown est d’autant plus important dans des scènes muettes, utilisant des sons, des onomatopées, des bruitages...

Le clown est un art complexe, le travail d’acteur·rice permet à l’acteur·rice/clown d’induire une lisibilité dans son discours scénique. Il s’agit d’être conscient de ce que l’on raconte sur scène (l’art du silence). Ces techniques permettent de comprendre, de conscientiser et d’utiliser son corps comme outil.

Chaque journée débutera par une série d’exercices mobilisant chaque sens : la conscience de son corps, l’écoute de soi et l’écoute de l’autre. À travers des propositions physiques, ludiques et peut-être arithmétiques, nous chercherons à goûter l’instant présent, accepter d’être simplement là, se mettre en éveil à tout ce qui nous anime au-dedans comme au-dehors. Se donner le droit à l’erreur... Nous travaillerons sur les états, l’écoute, les sensations, l’empathie... Nous utiliserons la musique comme support à la recherche de la rythmique et de la musicalité de chaque clown. Nous étudierons le rapport au sol, les variations de rythmes dans le jeu, l’espace acteur, les gammes de tensions de jeu et de corps, l’appréhension de l’espace scénique, le travail de mémoire et de chorégraphie... Puis, à partir d’improvisations libres et personnalisées, nous aborderons le travail de construction axé sur la mémoire sensorielle. Le/la stagiaire devra se souvenir de ce qu’il/elle a vécu, plutôt que ce qu’il/elle a fait (écriture du discours intérieur). Et enfin, nous chercherons pour chaque personne une méthode d’écriture appropriée à son projet. Lorsque l’acteur·rice, auteur·rice commence à connaître son clown, son personnage, il doit pouvoir écrire pour lui.

L’auteur·rice désire parler d’un sujet , ou jouer une scène, un texte, un numéro de magie, numéro musical...le clown appréhende au plateau directement en acceptant la proposition de l’auteur·rice. La liberté du personnage Clown peut de nouveau proposer à l’auteur·rice d’autres chemins , ce qui demande à l’auteur·rice de revoir sa copie.

Apprendre à écrire son discours intérieur : un personnage silencieux a un discours intérieur qui lui permet d’évoluer sur scène en amplifiant sa présence. Plus le discours intérieur est clair, plus les appuis de jeu pour le clown se précisent, plus sa présence s’affirme et devient lisible. Savoir écrire et répéter avec son clown : tout en lâchant le clown, l’acteur·rice /auteur·rice doit être aux aguets, pour mémoriser ce qu’il s’est passé et réajuster son écriture si besoin. C’est un travail constant entre écriture (auteur/autrice) et écriture plateau (personnage).

C’est une formation axée sur l’accompagnement des projets individuels et/ou en groupe. Il y aura des cessions en demi-groupes et des cessions individuelles, articulées durant le stage, en lien avec les besoins de chacun·ne.