Stage - Création de solos

Recherche et expérimentation scénique

Acteur.ices, performeur.euses, danseur.euses, clown.es, bouffon.nes ou encore à des
artistes de cirque qui souhaitent enclencher un nouveau processus de seul(e) en scène et qui cherchent une
méthode, un lieu et un groupe de travail pour commencer à le développer. Aucun PREREQUIS sauf l'envie de
jouer ! 

Stage immersif en pension complète sur place limité à 8 participants

Ce labo s’inspire de la méthode de travail développée par Jessica Walker (metteure en scène et pédagogue chilienne, co‐fondatrice du Teatro del Silencio) au sein du Laboratorio Teatro de Barcelone. C’est un espace de jeu, de recherche et d’immersion. Il est basé sur
l’improvisation, l’écriture au plateau et la bienveillance. Chacun peut y trouver la liberté d’expérimenter et surtout de s’égarer pour
explorer et identifier les pistes parfois inattendues que pourrait prendre son projet.
Chaque stagiaire développera son propre univers dans le genre de son choix. C’est un travail de maïeutique où l’acteur est le créateur de son travail, il est son propre metteur en scène et prend lui‐même ses décisions artistiques.

PROPOSITION : Ce laboratoire est un espace pour mettre ton travail en chantier. Il peut t’intéresser si tu souhaites te lancer dans la création d’un seul.e en scène, faire des recherches pour créer un nouveau personnage ou encore explorer l’idée d’une nouvelle création théâtrale.

Objectifs pédagogiques
o Transmettre les bases d’une méthodologie de création théâtrale qui repose sur l’improvisation corporelle dramatique et l’écriture au plateau.
o Permettre à l’acteur de débuter l’écriture de son projet de solo et de s’immerger dans sa création tout en lui permettant d’acquérir de nouveaux outils pour développer ses créations futures.
o Amener l’acteur à prendre en charge la globalité de son processus créatif (dramaturgie, musique, costume, maquillage, scénographie, lumière, etc.) et à développer l’atmosphère propre à sa création.
o Accroître son écoute, sa présence au plateau et son intuition scénique.
o Développer son imaginaire et trouver de nouveaux moyens pour provoquer sa créativité.
o Observer et identifier ce qui peut, dans un processus créatif, nous freiner et nous éloigner de ce qu’on a véritablement envie de créer.

Programme pédagogique
o Techniques de méditation et de respiration
o Echauffement, préparation physique pour mettre le corps à disposition du jEU
o Exploration de la voix et de la parole par l’improvisation chantée, introduction du texte, travail sur l’articulation et la prononciation
o Exploration corporelle dramatique : engager le corps, la voix et l’émotion, provoquer des états physiques et émotionnelles pour pouvoir improviser et écrire au plateau
o Développer son univers et créer l’atmosphère de son solo: recherches autour du costume, du maquillage de la musique et de la scénographie. Se provoquer et développer son imaginaire en jouant avec des matériaux (farine, terre, eau, papier…)
o TRansmission d’outils pour passer de l’écriture théâtrale intuitive à la construction de la dramaturgie de son spectacle
o JEUx d’écriture automatique
o Retours et tours de paroles : présenter son chantier, ses enjeux et le processus développé, énoncer ses ressentis, ses questionnements, poser des mots sur l’évolution de sa création.

Mode d'evaluation
L’évaluation des stagiaires s’effectue tout au long du stage, lors de chaque passage plateau. 

Dirigé par Clémence Caillouel qui est comédienne et clowne. Elle développe un théâtre où se rencontrent la performance, le théâtre expérimental, le clown et le bouffon. Sur le fil entre humour et tragédie, son travail est sensible, personnel et souvent proche DU grotesque. Depuis une dizaine d’années, elle vit et travaille entre Barcelone, Berlin et la Normandie.
Elle s’est formée au Laboratorio Teatro de Barcelone et à l’Académie des Arts de Minsk, puis au chant avec Lise Huber, Lulu Berthon et Victor Turull. Elle a étudié la performance avec Abel Azcona et réalisé des stages de clown et de bouffon avec Eric Blouet, Cedric Paga, Gozde
Atalay, Iván Prado, Joël Roth, Fanny Giraud et Pablo Ibarluzea. En 2016, elle a fondé LA VOLADA pour héberger ses créations théâtrales et clownesques et elle a créé PAULINA (1er Prix du Festival Les Floréales Théâtrales 2017 – Prix Tournesol/Mention Spéciale du Jury Festival Avignon OFF 2019 – Prix de la meilleure Comédienne / Prix Avignon à l’Unisson), THE REQUIEM OF SOPHIE WITHMAN (Berlin Performing Art Festival) et LE CHEVREUIL ET DALIDA (Festival du Curieux Printemps ‐ Avignon OFF 2022).
Elle a travaillé avec le Papillon Noir Théâtre, puis avec le collectif Flight of the Escales pour la création du spectacle NO WAY OUT (COM MOON A Festival 2019 / Prix du meilleur spectacle – Ballhaus Ost Berlin – Camden People’s Theatre – Festival Alytaus Teatras). Aujourd’hui elle joue avec la Compagnie OfW ( – TOUR), le collectif CircOliva (VERMUT ACROBÁTICO – Festival de la Mercé 2021) et la Compagnie Laboratorio Teatro (SHAKESPEARE & CIA)