Stage - La liberté du je au jeu

Dirigée par Nathalie Tarlet
Du 20 au 25 juillet 2026

Travailler sur son propre ridicule, c’est l’essence de la construction du personnage clown. Jouer de nos failles, les transformer en forces pour le personnage.

« Nous ne fabriquons pas, n’inventons pas un clown, nous créons les conditions, les situations pour l’accueillir »

Cette formation sera l’occasion de développer, d’agrandir la palette de son personnage mais aussi de travailler à la construction de formes courtes (numéros) , en solo, duo, trio... De profiter de plusieurs regards et échanges, de travailler sur son propre objet artistique et de le confronter aux autres participant·e·s. Alterner des moments de recherches individuelles et collectives. Se mettre dans sa bulle avec les autres. Une mini résidence, avec une salle disponible 24/24. Chacun mais ensemble.

Pierre Étaix disait : « Le clown est un solitaire à la recherche de solidaires »

À l’origine, les clowns étaient jetés sur la piste, entre deux numéros de cirque, pour détendre le public. Ils parodiaient les artistes précédents, tout en étant eux-mêmes virtuoses. Musicien·ne·s, acrobates, jongleurs-ses, marionnettistes, chanteurs·euses, comédien·ne·s, danseur·se·s...

Nous chercherons à goûter l’instant présent. Accepter d’être simplement là, se mettre en éveil à tout ce qui nous anime au dedans comme au dehors.

Un échauffement dirigé par Antonin Chediny chaque début de journée.

C’est d’abord un travail de prise de conscience du corps.L’objectif est de se rendre disponible au plateau : disponible dans son corps, prêt à bouger librement, prêt à jouer. Il s’agit de se rendre poreux, d’ouvrir son regard, d’élargir sa perception.

Les échauffements sont progressifs. Ils permettent d’entrer doucement dans un état de disponibilité physique et mentale. Antonin travaille beaucoup à partir de la visualisation du corps, ainsi que sur l’imaginaire, afin que chacun puisse investir pleinement son propre corps et l’habiter de l’intérieur. 

Exploration de la conscience des appuis au sol, l’organisation anatomique, la verticalité, la respiration, tout ce qui structure et soutient le jeu. Ce travail technique et sensoriel est toujours au service du plateau.

Il y aura des sessions d’improvisation guidées, où le corps est mis en mouvement. Chaque participant investit les propositions avec ses propres capacités, sa sensibilité et son énergie du jour. Des exercices de visualisation viennent aussi mettre en lumière les spécificités corporelles de chacun, ce qui fait que chacun est unique et singulier. L’enjeu est ensuite de faire le choix conscient d’utiliser ces particularités au service du personnage et du jeu.

Le travail du personnage

Prendre le temps du vertige, être en contact avec soi et jouer avec ce que ce moi propose...

Être à l’écoute de l’expression pure du corps, conscientiser l’émotion qui vous traverse, reconnaître la relation avec le mouvement, le micro mouvement qui s’est produit. Jouer avec cet instant, ne pas freiner les émotions, au contraire les laisser vous traverser et les attraper pour le jeu en mouvement.

Tout ce qui vous arrive est juste ! C’est à vous d’en jouer. Dès que vous lâchez, le jeu trouve sa place. Du je au jeu !Votre clown nous émeut, nous fait rire avec toutes ses batailles, ses obstacles... Le rire se place souvent dans toutes ces contradictions, dans cet espace vide, suspendu entre cette promesse de réussite (ce qu’il prétend / le moi face public) et ce qu’il est vraiment (le moi intime).

...Nous étudierons la silhouette de votre personnage : sa démarche, ses tics, ses tocs, sa voix... Nous écrirons au fil des jours sa généalogie (de quelle famille vient-il, de quel rang social ?...).

Puis à partir d’improvisations libres et personnalisées, nous aborderons les notions fondamentales à l’écriture d’un numéro clownesque :

- Le prétexte

- L’état de jeu

- L’obstacle interne et externe

- Le rapport au partenaire et au public.

- La réaction / la surprise / la prise de risque /la résolution (le bide / le triomphe)

- Comment l’espace participe à l’écriture, mais aussi la musique, le mouvement ainsi que la scénographie, les accessoires

- Maitriser les changements de rythme du personnage, au service aussi de son écriture. Une écriture clownesque n’est jamais linéaire. Nous verrons aussi comment traiter des sujets graves avec la légèreté du clown, nous explorerons divers styles de jeu.

- Savoir écrire en fonction du contexte de jeu: la rue, la piste, le plateau... Mais aussi le clown à l’hôpital, en Ehpad...

Et enfin nous ouvrirons nos travaux au public. Car sans public, le clown n’existe pas.

Le Clown, personnage fantaisiste, inadapté au monde, orgueilleux et délicieusement ridicule, ni tout à fait nous même, ni tout à fait un autre, ne vit pas d’espoir, mais de l’urgence du moment, de l’instantané.