Stage - Stage de clown-bouffon- théâtre burlesque: le jeu espiègle

 Ce stage est une invitation à explorer un terrain de jeu débridé, transgressif, joyeux, déroutant et subversif s’amusant des alternances dans le jeu avec des moments ancrés dans la sincérité du présent et d’autres prenant source dans la fiction pour que le rire se décale et transforme le réel. Il s’agit de trouver une présence intense et expressive à travers l’incarnation d’une créature singulière. Explorer la transformation du corps: déformations, gestes exagérés, attitudes outrancières, émotions poussées à leur paroxysme. Nous apprendrons à structurer un jeu qui semble chaotique mais qui repose sur une grande précision et une conscience aiguisée de ses jeux. Faire émerger des figures qui débordent: des personnages qui cassent les codes, provoquent, déjouent les conventions, dénoncent les abus, se moquent du pouvoir, ou font tout de travers, pas comme il faut. Ils sont en décalage, ils ne cherchent pas à plaire, ils veulent juste s’exprimer en assumant leurs ambivalences, leurs étrangetés et leurs marginalités. On y apprend à rater avec grâce, la démesure et l’absurde deviennent nos alliés pour regarder les failles en face de notre humanité et mieux déjouer certains stéréotypes. Le corps devient alors un véritable instrument comique, de désirs contrariés et de contradictions humaines. C’est dans cette exposition assumée que naît un rire libérateur et une complicité avec le public.

 Ces stages s'adressent à toutes les personnes ayant envie de s'engager dans l'émergence "d'un processus créatif" où la détente, le ludisme et l’engagement sont au centre de l'expérimentation. Cultiver les valeurs de bienveillance, d'écoute, de coopération, d'implication, de générosité et d'humilité pour permettre un cadre de jeu favorable à"l'auto-dérision" faisant partie intégrante de la recherche d’un jeu spontané, instinctif et décalé.

La pédagogie est conçue pour s’adapter à votre expérience dans la pratique qu’elle soit novice, confirmée ou professionnelle. Partant du principe que l’objectif central est de jouer avec plaisir.

*Tarif solidaire est applicable pour les personnes aux faibles revenus (suite à un courrier expliquant sa situation et sa motivation) et sous condition que le groupe soit supérieur à 6 personnes.

 À partir de cadres simples et ludiques, nous ouvrons un espace de jeu bienveillant et stimulant, propice à l’improvisation, à l’erreur joyeuse et au rebond créatif. Un terrain d’exploration où chacun·e s’aventure dans l’inconnu, rate, recommence et jubile.

Comment un personnage prend place, respire dans l’espace, s’inscrit dans le temps, quel est son prétexte à être là ? A travers la lecture du corps, nous laisserons le personnage vivre, révéler ce qu'il a à exprimer, à raconter, à confier, à partager, à dénoncer, à revendiquer, de manière spontanée absurde, déraisonnable, décalé, grotesque.

Toutes les explorations, jeux et improvisations se font seuls, à deux, à trois ou en groupe selon les jeux dans un esprit de coopération, de bienveillance, avec implication et écoute mutuelle :

-  jeux mêlant pratiques somatiques (relaxation, méditation/souffle, étirements, circulation d’énergie, éveil sensoriel)

- jeux d’ancrage, de concentration, d'écoute interne et collective

- jeux ludiques et de cohésion

- jeux d’incarnation et variations d'états/émotions 

- jeux d’expression vocales, gestuelles

- jeux de danse libre, expressive et défouloir

-jeu de mise en jeu de la parole spontanée

- jeux d’amplification et de démesure

- jeux sensoriels et mise en jeu de l’imaginaire

- jeux de métamorphose (changer de silhouette, de personnage, se costumer, se maquiller )

- jeux de gammes et phrase de jeux

- jeux de contraintes de jeux et de défis 

- jeu d’émission, de réception, d’écoute, de conscience et de relance (ralentir, mettre en pause, étirer, enrichir, étendre, additionner ses jeux)

- jeux dans sa chambre et jeux en frontal.

Les AXES DE RECHERCHE:

• Renforcer son autonomie dans le jeu.

• Moduler le jeu (l’étirer, l’amplifier, l’exagérer, le tourner en dérision, l’intensifier, le diriger, le canaliser, le maîtriser, le laisser faire, le mettre à distance, le faire résonner et vibrer.)
• Décomposer la construction d'un jeu, son rythme: ses séquences, ses silences, ses ruptures, ses envolées et ses échos.
• Explorer les variations de styles de jeux: caricatural, satirique, burlesque, grotesque, absurde, poétique, politique, dérisoire et sensible.
• Convoquer et refaire émerger des états à travers la conscience corporelle.
• Développer sa sincérité organique, sa transparence d’état et sa conviction à être là.
• Explorer les obsessions du personnages pour en faire des moteurs de jeu.
• Structurer ses jeux, poser des balises, tracer un fil rouge sensoriel.
• Identifier les états traversés: l’élan initial (intention/état), la tentative (action/défi) et la résonance (ce qui reste).
• Donner corps au rythme du jeu et ancrer la présence scénique.