Formation - Le Clown: la parodie de soi-même!

Présentation

Le Clown est un être qui accepte d’être lisible avec tous ses ressentis. 

Qu’on soit timide, sauvage, bien rangé, mou du genou, d’un intellect dépassant la moyenne, ou le contraire, râleur, fleur bleue ou tennisman professionnel, l’enjeu du clown est, quoiqu’il arrive, d’être pleinement vivant. Il est dit qu’il faut une heure pour apprendre à jouer sur scène, et une vie pour apprendre à y vivre. 

Relié des pieds à la tête en passant par le cœur, les yeux, la voix, le souffle et les ongles, le clown joue de tout et surtout de lui-même. Perpétuel optimiste, libre de tout codes sociaux, il vient nous parler de son rapport au monde et nous connecte à notre humanité.

Prérequis

Pratiquer en amateur éclairé et/ou venir avec une sérieuse envie de jouer. 

Professionnel du spectacle vivant voulant pratiquer le clown.

Avoir envie de revisiter sa pratique clownesque pour développer un jeu sensible et avancer dans sa liberté de joueur.

Programme

Objectifs pédagogiques :

Nous mettrons le comédien au travail, au service de l’expression clownesque. Nous développerons une écoute et une conscience fine du corps et de ses élans afin de partir du naturel de chacun. Nous étirerons la matière corporelle et émotionnelle, et les problèmes du clown, comme autant de petits riens qui font de grands jeux. Avec une priorité à renforcer sa bulle, nous travaillerons le rapport du clown à lui-même, au public, à son environnement, au partenaire et au prétexte. La salle sera le terrain de jeu du clown.

CONTENU :

• Apprendre à rendre son corps disponible au jeu : Respiration, préparer son corps et sa voix, ancrage, conscience corporelle et émotionnelle.
• Développer la confiance individuelle et dans le groupe : Jeux collectifs et individuels, différencier le clown de l’acteur.
• Etoffer sa bulle de jeu et rencontrer son joueur :  Connexion aux sensations intérieures en restant en relation avec l’extérieur, jouer avec les impacts : « Qu’est-ce que ça me fait ? », laisser le naturel s’exprimer dans l’instant présent, intégrer le oui du clown, apprendre à développer et à conscientiser un jeu à partir de sa première sensation corporelle, ses élans, sa rythmique, donner de l’espace à l’expression. 
• Acquérir des bases techniques pour trouver l’autonomie de jeu : lâcher prise,  gammes émotionnelles et gammes du corps, repérer les appuis, les espaces d’expression, la rythmique, les transferts des énergies, les silhouettes et les différentes démarches, les conflits du clown, et trouver la liberté dans la contrainte. 
• Explorer les différents styles (fantaisie, cabotinage, parodie…)
• Apprendre à développer un prétexte (Danse, chant, … etc) et les étapes du numéro.
• Improvisations en solo en priorité et en duo. 

LES INTERVENANTS : 

Stéphanie Berthet :

En 96, elle pousse la porte d’un atelier clown et tombe amoureuse de ce personnage facétieux et émotionnel qui rend chaque émotion magnifique à vivre et légère à rire. La voilà partie pour un long chemin d’exploration et d’apprentissage.

Elle croit fondamentalement que dans le fait d’apprendre à rire de soi, se trouve un véritable enjeu de partage et d’humanité. 

Au-delà du plateau, le clown est pour elle, un art de vivre, un véritable chemin. 

Pédagogue et clown professionnelle depuis 2011, elle attache beaucoup d’importance à transmettre le clown à partir de sa sensibilité, avec passion, exigence, engagement, et surtout, bienveillance.  

Spectacles professionnels avec différentes compagnies (Coulisses à Ressorts, Cirque Autour, Un Euro ne fait pas le printemps, Aldo fax, etc).  Clown en milieu de soins, metteuse en scène et coach pour équipe de clowns en milieu de soins. 

Formations clowns avec : A. Hattab, M. Dallaire, E. Sembély, D. Clouzeau, E. Blouet, H. Lorenzen, C. Rossignol Dallaire. 

Autres pratiques : chant, danse bio dynamique, méditation.

Yoann Bonnier : 

En 2008 il pousse la porte d’un atelier clown et c'est la chute dans la marmite à jeu. Il trouve enfin un espace où toutes les imperfections sont belles à voir et toutes les émotions belles à vivre. Enfin, il est possible de rire de tout et de rendre léger même l’inconcevable. Plus qu’une simple discipline, le clown devient alors un art de vivre.

Depuis, le clown ne fait que grandir dans sa tête et son cœur. Toujours en recherche dans l'apprentissage de cet art, il se perfectionne avec différents formateurs : Emmanuel Sembely, Daphné Clouzeau, Eric Blouet, Michel Dallaire, Hélène Gustin, Christine Rossignol, Cyril Griot. 

Il a travaillé également le corps et la cascade avec Ksénia Korneychuk, et Stéphane Filloque (carnage production)

Il travaille comme clown professionnel à Soleil Rouge de 2013 à 2021 et aux Coulisses à Ressorts depuis 2009. Il est clown et intervenant pédagogique au sein des Coulisses.

10 ans de pratique du jeu en improvisations dans bien des situations, des lieux et avec des public différents.

Le coût du stage indiqué inclu l'hébergement