« Écrire Debout »

Du 31 juillet au 4 août 2023

de 10 h à 17 h

Tarif : 392 € ou 333,20 €*

+ 20€ Adhésion à la FFEC sur la durée du stage pour l’assurance + 0,85 € transaction bancaire

*tarif réduit pour les personnes résidant à Bagnolet ou second stage au cours de la saison

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Financement AFDAS

Candidature : pré-inscription avec CV et lettre de motivation en cliquant sur le bouton S’inscrire

Public concerné

Niveau avancé de clown

Professionnel du spectacle vivant ( artistes de cirque, danseurs, comédiens, marionnettistes) portant un projet d’écriture clownesque en cours de gestation, qu’il soit à l’état de promesse ou en cours d’accouchement.

Objectifs

Construire et/ou interroger et éprouver l’architecture d’une écriture. Éclaircir les mécanismes de création entre l’instance d’écriture et l’instance de jeu de l’auteur interprète clown.

Biographie de l’intervenante

Barbara Gay- comédienne.
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Repérée sur des projets amateurs dans le cadre de mes études universitaires, je suis rentrée dans le métier en tant que comédienne interprète professionnelle comme on entre dans un rêve. Heureuse de ce coup de théâtre de la vie, je me sentais cependant très illégitime et j’ai commencé à me former par le biais de stages. Au détour de la Commedia del Arte et de la Tragédie, j’ai compris mon potentiel clownesque.

J’ai ensuite été complètement obsédée par cette figure, et j’ai eu une boulimie de formations. Jusqu’au jour où j’ai rencontré Michel Dallaire. Avec lui, j’ai appréhendé mon hyper émotivité et commencé à trouver des outils techniques concrets qui m’ont aidé à asseoir l’écriture d’un premier solo. Grâce à ce spectacle, j’ai rencontré une équipe de cirque avec laquelle j’ai travaillé plusieurs années et avec qui j’ai appris à écrire à partir du corps en jeu et non plus à partir de la table.

En 2015, dans le cadre de la formation « Les clowns à l’épreuve de la piste » du CNAC, j’ai crée le personnage Pouk Personne. J’y ai rencontré Adèll Node Langlois qui m’a donné accès à la dimension rituelle de ma pratique; ainsi que Cédric Paga alias Ludor Citrick. Grâce à lui,et à sa recherche sur le bouffon, j’ai découvert le travail de l’acteur organique et eu accès à de nombreux outils d’écriture du clown en tant qu’auteur. Assez d’éléments pour me donner le courage de tracer mon propre chemin et ma propre méthodologie.

En 2017, j’ai crée le spectacle Chair à poème et avec lui l’Artisane Cie.

En 2020, j’ai suivi le cursus de dramaturgie circassienne du CNAC et obtenu une certification. Par ce chemin, j’ai ré-exploré et renommé ce qui est caractéristique de la dramaturgie du clown. Outils et prises de conscience que j’ai à présent envie de partager avec mes pairs. Cette saison, j’étudie la Magie Nouvelle et prépare ma future création où j’ai plus que jamais envie de mettre le clown au service de l’étrange et du Merveilleux. Installée en Sarthe depuis 2021, je gère un lieu de formations et d’accueil en résidence qui me permet de développer un projet agri-culturel de diffusion des Arts Clownesques en milieu rural.

Niveau avancé de clown

Avoir une expérience de scène et des bases techniques à déconstruire

Contenu

Considérant que le clown est un auteur interprète, c’est à dire qu’il est non seulement un joueur mais aussi un auteur « debout », cette formation a pour objectif d’éclaircir les mécanismes de création entre l’instance d’écriture et l’instance de jeu.

Écrire est un processus complexe et très singulier, que chacun a à inventer. Entre le désir de se mettre en scène et la réalisation de cette envie au plateau interviennent de nombreuses étapes qui peuvent enrichir tout comme ruiner une « bonne idée » initiale. Cette complexité réside dans le fait qu’il convient d’être double, à la fois dehors et dedans.

A la fois créateur et créature, à la fois créateur auteur dramaturge metteur menteur en scène directeur d’acteur concepteur scénographe et … mais aussi …. comédien technicien ( du geste du sensible de la partition) joueur clown créature. L’objet de cette formation est de nourrir et de muscler respectivement les deux instances :

• L’auteur, en abordant des notions de dramaturgie afin d’être en capacité de faire des choix éclairés à l’heure de penser une partition/un canevas/une narration.
• Le joueur, par la transmission de techniques de jeu très concrètes et en lui permettant d’identifier ses besoins à l’heure d’entrer en scène.
• Il s’agira de faire des allers-retours entre différents rapports à l’objet spectacle, en dessinant aussi bien le contenu que le chemin d’écriture.

La formation se structurera entre :

• Temps de transmission de concept (master class) et de discussions sur la dramaturgie et le processus de création
• Temps de pratique et d’expérimentations des techniques et outils de jeu
• Travail, suivi et présentation individuel du projet en cours
• Le stage commencera par une présentation individuelle ( extrait : maquette) de 10 min du projet spectacle porté par l’artiste.