Stage - Stage avec Jean-Claude Cotillard "Théâtre gestuel et burlesque"

Le burlesque c’est le rire tragique, celui du malentendu, de la maladresse, de la malchance, du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.

Le burlesque est intimement lié à l’humain. Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.

De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, à chaque instant, joue sa vie. Chaque comédien.ne doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne.

Une expérience dans le domaine du spectacle vivant. Une aptitude et un entrainement au travail corporel.

1/ L’IMPROVISATION :

La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage.

2/ LE STYLE :

Le travail du rythme, le “timing”.

L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque

La dramaturgie

Les codes de jeu.

3 / LA CREATION :

Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.

Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.

Le stage propose ainsi des étapes progressives afin de trouver son clown :

1 - L’autonomie du comédien - Concentration respiration, rire intérieur : Le principe de la note de jeu.

2 - La créativité : Que se passe-t’il pendant l’improvisation ? Quelles sont les méthodes pour trouver la liberté et ne plus dépendre du mental ?

3 - Le jeu à deux : Comment trouver l’équilibre entre l’autonomie et la complicité ? Par l’autonomie, permettre la mise en valeur du partenaire.

4 - L’écriture : Comment trouver l’équilibre entre la prouesse technique et le sens ? Etude de la dramaturgie de l’écriture.

5 - Le collectif : L’autonomie dans le groupe. Comment gérer un groupe dans la créativité et la réalisation.