Formation - Y’a un clown là-dedans ?

Le Clown est un être qui accepte d’être lisible avec tous ses ressentis. 

Qu’on soit timide, sauvage, bien rangé, mou du genou, d’un intellect dépassant la moyenne, ou le contraire, râleur, fleur bleue ou tennisman professionnel, l’enjeu du clown est, quoiqu’il arrive, d’être pleinement vivant.

Relié des pieds à la tête en passant par le cœur, les yeux, la voix, le souffle et les ongles, le clown joue de tout et surtout de lui-même. Perpétuel optimiste, libre de tout codes sociaux, il vient nous parler de son rapport au monde et nous connecte à notre humanité.

Nous mettrons le comédien au travail, au service de l’expression clownesque. Nous développerons une écoute et une conscience fine du corps et de ses élans afin de partir du naturel de chacun. Nous étirerons la matière corporelle et émotionnelle, comme autant de petits riens qui font de grands jeux. Nous nous amuserons des problèmes du clown, comme cœur de jeu. Avec une priorité à renforcer sa bulle, nous travaillerons le rapport du clown à lui-même, au public, à son environnement, au partenaire et au prétexte. Nous travaillerons en salle, comme terrain de jeu du clown.

Pratiquer en amateur éclairé et/ou venir avec une sérieuse envie de jouer. 

Professionnel du spectacle vivant voulant pratiquer le clown.

Avoir envie de revisiter sa pratique clownesque pour développer un jeu sensible et avancer dans sa liberté de joueur.

CONTENU :

• Apprendre à rendre son corps disponible au jeu : Respiration, préparer son corps et sa voix, ancrage, conscience corporelle et émotionnelle.
• Développer la confiance individuelle et dans le groupe : Jeux collectifs et individuels, différencier le clown de l’acteur.
• Etoffer sa bulle de jeu et rencontrer son joueur :  Connexion aux sensations intérieures en restant en relation avec l’extérieur, jouer avec les impacts : « Qu’est-ce que ça me fait ? », laisser le naturel s’exprimer dans l’instant présent, intégrer le oui du clown, apprendre à développer et à conscientiser un jeu à partir de sa première sensation corporelle, ses élans, sa rythmique, donner de l’espace à l’expression.
• Acquérir des bases techniques pour trouver l’autonomie de jeu gammes émotionnelles et gammes du corps, rythmique, zone d’expression, transfert des énergies, trouver la liberté dans la contrainte, phrase de jeu.
• Explorer les différents styles (fantaisie, cabotinage, parodie…)
• Apprendre à développer un prétexte (Danse, chant, … etc) et les étapes du numéro.
• Improvisations en solo et en duo.